Como é do conhecimento de alguns, eu tenho um certo fascínio por fotopinturas. Essa viagem que a pintura faz pelo território do real simplesmente me seduz. Na verdade, sou particularmente seduzida por todas as formas artísticas que tem grande habilidade na sua composição. Sei que depois que Marcel Duchamp desdenhou da artesania com seus ready mades, o labor artístico ficou meio fora de moda, mas a arte conceitual e a apropriação que me desculpem, pois não consigo evitar: adoro a arte que você bate o olho e percebe empenho, técnica e destreza do artista, enfim, aquilo que antigamente os tornavam mestres.
Foi pensando nessa relação da pintura com o real que me inspirei para fazer o trabalho final da disciplina Fotografia, pois foi justamente o advento da fotografia que abalou essa relação, causando o que talvez seja a primeira baixa na arte na sua era apocalíptica, quando tudo já morreu ou tá no fim - para o pintor realista Paul Delaroche, pelo menos, "a pintura morreu" com o nascimento da fotografia.
Dramas delarochianos à parte, sabemos que a pintura não morreu, mas que passou por uma espécie de reinvenção e, depois disso, assuntos como figuração e realismo se tornaram meramente facultativos, na mesma medida em que a representação se fortalecia como uma atribuição da fotografia. Mas embora a pintura tenha se desobrigado da representação do real, ainda hoje, ou novamente hoje, alguns artistas, entre eles, por exemplo, o iraniano Iman Maleki e o alemão Gerhard Richter, fazem pinturas que parecem querer desafiar a "verdade fotográfica" digital dos nossos dias. É como se a pintura estivesse querendo "dar o troco" à fotografia por ter-lhe destituído da representação.
Enfim, o que me propus com esse trabalho foi buscar um caminho inverso ao das fotopinturas e fazer pintura abstrata com imagem fotográfica recorrendo a questões formais da pintura, como privilegiar o expressionismo pela cor e o traço do pincel. Ao resultado dessa experimentação dei o nome de pictoriografia.
Postado por Erica Tulip.
